10月19日至23日，milan米兰官网文化传媒学院2024级数字媒体艺术专业学生赴南站·光里影视数媒基地，开展《实验影像创作》集中实践。本次实践依托“校内教师+企业导师”双导师制，贯通创意策划、分镜设计、实拍采集、后期合成、AI影像实验、平台传播与展映研讨等环节。集中实践团队共完成7部实验影像作品，在抖音、视频号、小红书平台累计播放量约1万，点赞千余次，转发百余次。

2024级数字媒体艺术专业学生在光里影视数媒基地开展《实验影像创作》集中实践

       实践首日，基地召开实习动员会，师生参观片场、后期机房和服化道区域，完成分组与岗位认领。实践周设置招商（新媒体部）岗位4—5人，协助新媒体运营与直播；文产部（光里影像工作室）岗位4—5人，协助自制短视频拍摄；企管部（人资）岗位2人，承担行政内务；片场运营部岗位3—4人，参与片场舞美设计搭建。岗位实践与课程创作并行，学生在真实生产流程中理解行业分工与协作规范。

学生分岗位参与实践

       10月22日，文化传媒学院院长李文栋赴基地看望师生，与基地负责人围绕岗位实践组织、双导师协同指导、学生安全管理、成果展映与平台传播等进行沟通交流。基地负责人介绍了片场运营、后期制作、服化道保障和岗位实践安排，以及学生在招商（新媒体部）、文产部（光里影像工作室）、企管部（人资）、片场运营部等岗位的在岗表现。李文栋对基地提供的片场、设备、行业导师和项目案例资源表示感谢，并表示要依托“校内教师+企业导师”双导师制，把行业生产流程、市场需求和真实项目标准融入创作示范、阶段讲评与作品评析。双方还就学生安全、食宿保障、片场规范、设备借用与服装道具登记等交换了意见。

李文栋院长与基地负责人沟通实践教学安排与岗位实践情况

       在后期机房，李文栋观看学生粗剪片段，询问作品主题立意、实验手法和素材组织情况，针对剪辑节奏、声画关系、调色统一和输出规范等提出修改建议。他强调，实验影像创作要坚持观念先行、形式服务表达，先立结构再调节奏，先统一调色再做风格，特效与AI工具不能替代作者判断；要规范素材命名与备份，尊重原创、标注来源，守住版权底线。他鼓励学生珍惜岗位实践机会，在真实片场流程中大胆实验、规范创作，把课程所学转化为完整的影像作品。

李文栋院长在后期机房指导学生剪辑，围绕节奏、声画与输出规范提出修改建议

       创作环节，学生按导演、编剧、摄影、制片、服化道、后期等岗位分组，依据分镜脚本完成实验影像短片拍摄，运用光影实验、特殊角度、微观拍摄、定格画面等手法采集素材，并完成素材筛选、分类与备份。后期阶段，企业导师开展行业剪辑运用教学，学生完成剪辑、特效合成、动态包装、调色、音效匹配与成片输出，尝试AI影像生成、风格迁移、智能补帧、生成式转场等前沿创作方式。课程思政贯穿实践全过程，引导学生立足本土文化、关注社会议题，恪守版权规范与职业道德，培养团队协作、精益求精的职业素养。

学生按岗位完成直播学习 张秀娟教授在片场中指导学生开展创作

       成果传播与展映环节，学生将作品上传抖音、视频号、小红书平台，加相关话题和定位进行成果展示；基地组织学生导演阐述、作品展映与研讨，由指导教师与基地行业导师点评，评选优秀作品和传播效果较好的作品并颁证。基地还安排行业前景与规划讲座，帮助学生了解行业发展趋势与岗位能力要求。最终，集中实践团队共完成多部实验影像作品，在抖音、视频号、小红书平台十二小时累计播放量约1万，点赞千余次，转发百余次。

学生导演阐述现场

       本次实践周是文化传媒学院推进产教融合、协同育人的一次具体实践。学院将总结实践经验，继续深化“校内教师+企业导师”双导师制，优化课程项目设置，推动“课堂—片场—平台—展映”贯通，为学生搭建从创意策划到影像内容生产的实践平台，不断提升数字媒体艺术专业人才培养质量。

实践周师生与基地导师合影

编辑 朱静 

编审 王晓超